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▶️ Time-lapse de la soirée

Un coup de cœur est-il vraiment … juste un coup de cœur ?

C’était l’une des questions posées lundi soir lors de la 5e édition du Fine Art Club, première rencontre depuis la rentrée.

Et pour y répondre, nous avions invité Pierre Chandès, fondateur d’Essential Art Strategy.

Son terrain de jeu : les collectionneurs, leurs motivations, leurs comportements… et parfois leurs contradictions.

Gardien du temple, investisseur, engagé, digital, décoration ou entreprise ?

Pierre a dressé devant nous une véritable cartographie des profils d’acheteurs d’art.

Certains achètent pour transmettre.

D’autres scrutent la cote et le momentum d’un artiste.

Certains soutiennent un propos, une conviction, une cause.

D’autres imaginent immédiatement l’œuvre dans leur intérieur.

Et pour certains dirigeants, l’art devient aussi un élément de patrimoine, de culture d’entreprise ou d’image.

Mais le plus intéressant est ailleurs : nous sommes rarement enfermés dans une seule catégorie.

Notre manière d’acheter raconte une histoire.
Et elle peut évoluer.

Une soirée, trois façons de regarder l’art

Parce qu’au Fine Art Club, nous aimons varier les angles, la soirée ne s’est pas arrêtée là.

Avec Une œuvre, une histoire, nous avons plongé dans l’incroyable affaire Han van Meegeren : un faussaire devenu célèbre après avoir réussi à faire authentifier ses faux Vermeer par les plus grands experts de son époque.

Une histoire étonnante, presque oubliée, qui a rappelé combien l’art et le sport ont longtemps partagé une même ambition : célébrer l’homme dans toutes ses dimensions.

▶️ Time-lapse de la soirée

Lundi dernier, le 15 juin, le Fine Art Club vivait sa 4e édition.

La dernière avant l’été.

Et franchement : difficile de rêver meilleure clôture. ✨

Pour cette soirée, nous avons eu le plaisir d’accueillir Charlotte Van Gaver, commissaire-priseur, venue nous raconter les coulisses de son métier à travers une histoire aussi singulière que fascinante : les 4 ventes aux enchères organisées autour du fonds Robert-Philippe Federici.

Ce n’était pas une intervention “technique” sur les enchères.
C’était une plongée dans ce qui fait la beauté de ce métier : les rencontres, les objets, les indices, les surprises, les intuitions… et parfois les trésors qui se cachent là où personne ne les attend.

Charlotte nous a raconté Montmartre, le Vieux Chalet, Drouot, la vente online, les objets qui circulent, ceux qui se transforment, ceux qui révèlent soudain une histoire plus grande qu’eux.

Et puis il y a eu ce moment délicieux :
Marie et Pablo se cachaient sous une chaise.

Une œuvre de Marie Laurencin.
Un dessin de Pablo Picasso.
Des pièces discrètes, presque cachées, qui surgissent dans le récit comme dans un roman.

Ce que l’on retient surtout, c’est la passion de Charlotte pour son métier.
Elle aime les enchères parce qu’elle aime rencontrer des gens.
Et parce qu’elle aime l’histoire des objets.

Deux raisons qui disent beaucoup de ce que nous aimons aussi au Fine Art Club : l’art n’est jamais seulement une affaire d’estimation. C’est une affaire de transmission, de regard et de lien.

La soirée avait commencé par un autre voyage inattendu :
l’art dans les Jeux olympiques.

Saviez-vous que l’architecture, la littérature, la musique, la peinture et la sculpture ont autrefois été des disciplines olympiques ?

Que des artistes ont reçu de véritables médailles inscrites aux registres olympiques ?
Que Pierre de Coubertin voulait faire des Jeux un trait d’union entre le corps, l’esprit et la création ?

Une histoire étonnante, presque oubliée, qui a rappelé combien l’art et le sport ont longtemps partagé une même ambition : célébrer l’homme dans toutes ses dimensions.

Et comme chaque soirée du Fine Art Club, nous avons terminé avec le Fine Art Puzzle.

Cette fois, il fallait découvrir El Gato de Botero.
Un chat monumental, rond, calme, presque imperturbable — et parfait pour terminer la soirée avec le sourire.

Le principe : 6 questions – 4 niveaux d’indices.

À chaque bonne réponse, on dévoile une pièce du puzzle … jusqu’à révéler l’œuvre finale.

Un vrai moment récréatif, mais aussi une belle façon de faire ce qu’on fait au Fine Art Club : regarder mieux … ensemble.

Le 18 mai, le Fine Art Club a tenu sa 3e soirée … et l’atmosphère était exactement celle qu’on aime : confidentielle, curieuse, joyeuse — avec des échanges qui vont au fond. ✨

Il y a des soirées où l’on apprend.
Et puis il y a celles où, en plus, on ressent.

Nous avons retrouvé ce mélange qui fait la signature du cercle : un lieu choisi, un petit comité, des regards curieux.

Quand l’art devient un actif vivant… et pas un décor !

La soirée a commencé avec une question simple, mais puissante :
comment une entreprise développe et valorise une collection d’art, avec cohérence et intention ?

Stéphane — avocat, responsable de l’équipe “Mécénat & Fondations” — nous a guidés avec une clarté rare :
structurer une démarche, donner un cap, éviter les faux pas… et surtout comprendre comment l’art peut devenir un marqueur d’identité, un levier de sens, de culture, de rayonnement.

Une approche accessible, concrète, et résolument élégante.

Le 13 avril, il s’est passé quelque chose de simple … et rare.

Pas une “soirée réseau”.
Pas de pitch. Pas de posture.
Un cadre où des dirigeants peuvent souffler, se rencontrer autrement, et repartir avec un regard un peu déplacé — donc plus juste.

C’était notre 2e soirée. Et on avait envie de vous en partager un extrait.

La soirée a ouvert deux portes.

On a ouvert la soirée avec une histoire presque comique : un “bateau” de Matisse accroché dans le mauvais sens au MoMA.
Et derrière l’anecdote, une idée puissante :
il suffit parfois d’un angle, d’un contexte, d’un détail … pour que tout notre regard bascule.

C’est exactement ce que l’art permet, quand il est raconté avec justesse : ralentir, déplacer le regard, réouvrir des questions qu’on ne prend plus le temps de poser.

Puis Francisco Serrato nous a fait entrer dans son univers avec une générosité rare :
ses gestes, son exigence, ses émotions — et cette intelligence de la main qui transforme l’acier.
On n’était plus dans l’idée : on était dans l’expérience.

Ce qu’on retient surtout :
quand le cadre est juste, les échanges deviennent justes aussi. Et c’est exactement ce qu’on construit, rencontre après rencontre.

Ce qui nous a frappés, ce n’est pas seulement ce qui a été dit.

C’est ce qui s’est installé.

Une attention rare, une écoute sans stratégie, des questions qui ne cherchent pas à briller mais à comprendre.

On sentait que quelque chose se déposait — comme si l’art, au lieu d’être un sujet, devenait un point d’appui pour se parler autrement.

C’est exactement l’ambition du Fine Art Club : créer un cadre qui protège cette densité-là, et faire en sorte que ces rencontres ne soient pas “une parenthèse”, mais une trace.

Le 16 mars, le Fine Art Club a ouvert ses portes pour sa session inaugurale… et on a vécu exactement ce qu’on voulait créer :
un cadre confidentiel, des échanges vrais, et cette sensation rare d’être au bon endroit, avec les bonnes personnes.

La soirée a ouvert deux portes.

La première, avec La Joconde, ses déplacements, son statut, son pouvoir de fascination, et tout ce qu’une œuvre peut raconter bien au-delà de son image.

La seconde, avec les coulisses d’une fresque monumentale : la matière, l’échelle, les contraintes, le geste, l’engagement qu’il faut pour faire exister une vision dans l’espace réel.

Entre les deux, il s’est passé ce que nous espérions sans pouvoir le garantir : des conversations sincères, des regards qui s’aiguisent, et cette qualité de présence qu’on rencontre de moins en moins souvent.

Le Fine Art Club est né pour cela.

Créer un espace où l’art ouvre plus que des parenthèses culturelles : il ouvre des échanges plus justes, plus vivants, plus mémorables.

Le 16 mars n’était qu’un début.
Et il nous a confortés dans une conviction : quand le cadre est juste, les rencontres changent de nature.